Mecanismele Dubtechno din fabrica de ecouri Zero-G 1
Fabrica de ecouri Zero-G - Mecanismele Dubtechno 1 au fost create de Marco Rockstroh, producătorul german Dubtechno - cunoscut de asemenea „Smooth”. Această bibliotecă completă de mostre ambalate este încărcată masiv cu un total de 1,238 sunete și bucle, împreună cu 53 de instrumente Kontakt 6 și o interfață de utilizator unică Kontakt. Adăugând sunetul esențial al Dubtechno, filtrele, reverberațiile și întârzierile fac parte din GUI-ul integral Kontakt.
Această bibliotecă unică și exclusivă de mostre Zero-G va oferi oricărui producător Dubtechno o sursă masivă de inspirație cu o gamă largă de mostre și instrumente frumoase, întunecate, moale, reci, calde și expresive.
Pentru acei dintre clienții noștri care nu sunt familiarizați cu dvs. și cu munca dvs., ne puteți spune un pic mai multe despre fondul dvs.?
Am luat legătura cu muzica electronică în jurul anului 1988, când am descoperit EBM și Belgia New Beat într-un magazin local de discuri, unde cumpăram viniluri Acid și House. EBM și New Beat s-au simțit foarte noi și inovatoare în acest moment și am fost dependent deodată. 2 ani mai târziu, a apărut acel lucru Techno și Rave, care a fost foarte energic și revoluționar. Am cumpărat o mulțime de lucruri de la R&S, MusicMan, 80Aum, Overdrive sau Harthouse pe viniluri, dar într-o zi, am vizitat prima mea petrecere rave și i-am urmărit pe DJ: au luat acele din viniluri, dar muzica a continuat să fie redată. În acest moment, am recunoscut subiectul „amestecarea”. La scurt timp după aceea, mi-am cheltuit toți banii pentru 2 rotative Technics SL-1210 și un mixer Vestax și am învățat latura tehnică a mixării și partea muzicală. După primele mici concerte la petreceri secrete, am jucat la evenimente mai mari. A fost o experiență grozavă, să-i las pe oameni să simtă energia acelei mașini de muzică numită Techno și am învățat multe despre muzica electronică în timp ce jucam și ascultam, cum ar fi sunetele folosite, ce structuri sunt grozave, ce construcție funcționează Cel mai bun. În jurul anului 1994, dorința de a produce piese proprii devenise atât de puternică, încât am început primele piese folosind doar computerul meu de acasă, un Amiga 500. Din cauză, funcționa cu multe restricții, dar m-a forțat să fiu creativ. După 2 ani de cercetări și producții, în 1996, am lansat primul meu 12-inch pe eticheta germană „Draft Records” și câteva urmăriri. În 1997, jocul s-a schimbat complet pentru mine: am cumpărat primul meu sintetizator, un Roland Juno-6. S-a simțit foarte diferit să lucrezi pe sinteză reală în loc să miști blocuri pe ecranul unui computer. Ce a urmat, este acea poveste clasică: un al doilea sintetizator, un al treilea, un al patrulea și așa mai departe. Cu anii, m-am scufundat mai adânc în universul sonor și a schimbat modul în care am consumat sau am ascultat muzică extrem de mult. Și, de asemenea, am devenit din ce în ce mai interesat de designul sunetului. Când privesc înapoi, aș spune, muzica electronică a fost în mine tot timpul. Trebuia doar să găsesc modalitatea corectă de a mă exprima muzical.
Ce v-a inspirat să începeți să produceți biblioteci de mostre?
De când sunt implicat în muzica electronică, am fost întotdeauna interesat de procesul și de partea tehnică a creării sunetului și sintezei foarte mult. Când am început să produc Techno and House, care este în esență „muzică de mașină”, a fost foarte interesant să explorez și să descopăr toate oportunitățile de a crea sunete de la zero, dar și de a face față provocării tehnice. Tehnologia ca o formă de muzică neconvențională, tehnologică și redusă, bazată pe reguli muzicale mai puțin decât alte stiluri muzicale convenționale, mi-a dat libertatea pură de a descoperi designul sonor într-un mod mai intuitiv și neafectat. Primul echipament pe care l-am cumpărat a fost acel echipament clasic ieftin și folosit, cu multe restricții tehnice și reduceri, dar tocmai aceste mașini m-au obligat să fiu creativ sau să încerc lucruri pe care nu le-aș fi încercat niciodată cu toate aceste sintetizatoare puternice sau scumpe sau samplere. De exemplu, niciun singur sintetizator pe care l-am folosit nu oferea nicio stocare de setări, așa că a trebuit să decid imediat să folosesc sau nu să folosesc un sunet creat. Același lucru la eșantioanele din zilele următoare: cu un spațiu de stocare total de 1 MB sau 2 MB pentru eșantionare, trebuia să fii foarte creativ să folosești fiecare biț din acele mașini. Cred că, a începe și a lucra în acest fel mă influențează încă azi. În momentele de rechemare totală, opțiuni aproape nelimitate sau oportunități de proiectare a sunetului molecular, prefer să folosesc mașini necomplicate, deoarece îmi place să stau aproape de sunet fără să am prea multe opțiuni alternative. De la începutul propriilor mele producții, a fost foarte important pentru mine să folosesc sunete create de sine, am înțeles acest lucru ca semnătura mea sonoră personală. Înțeleg, crearea unui sunet unic de la zero merită petrecut în fiecare secundă și, de asemenea, este un proces foarte interesant, deoarece se pot întâmpla atât de multe lucruri neașteptate. În ultimii ani, ideea creării unei biblioteci de mostre a crescut constant, dar a sfârșit întotdeauna să folosească sunetele create direct și spontan pentru piese noi sau pentru noi versiuni. Sunt foarte critic în ceea ce privește sunetul pentru propriile mele producții și în ultimul timp m-am gândit că, dacă creațiile mele sonore mă inspiră atât de mult, vor avea, de asemenea, o șansă de a inspira sau de a sprijini alți muzicieni.
Ce surse de inspirație și educație ați avut când ați început să produceți muzică și software?
La vârsta de 11 ani, am descoperit posturile de radio BBC și BFBS, care cântau în mod obișnuit în Top 40 britanic. Pe lângă muzica pop tipică din anii 80, ei cântau mult Synth Pop, care era complet diferit de muzica germană pe care o am ascultat înainte. Aceste sunete Synth Pop (cum ar fi beat-uri, tampoane, sintetizatoare, taste, efecte și așa mai departe) au sunat atât de diferit, și am încercat întotdeauna să-mi dau seama, ce instrumente au fost folosite pentru a crea aceste sunete proaspete. Din partea inspirațională, sunt foarte influențat muzical de acțiuni precum Pet Shop Boys, Duran Duran, Depeche Mode, Gary Numan, Soft Cell și Yazoo, pentru că am simțit întotdeauna un fel de magie în ceea ce privește sunetele pe care le foloseau. Mai târziu, mi-am dat seama că foloseau tastaturi numite sintetizatoare și mașini cu tambur și, din acest moment, am fost fascinat de aceste mașini. Vorbind despre fundația educațională, Techno, cu era Rave timpurie, a fost educația perfectă pentru a învăța multe despre muzica electronică, structurile muzicale, energia, funcțiile și rolurile sunetelor, cum funcționează toate împreună și ce despre magia din spate. Lucrurile pe care le-am descoperit și am învățat despre tehnologie și muzică electronică au funcționat și pentru mine la producerea House, Drum & Bass, Jungle și Chillout. Am înțeles toate aceste genuri de muzică electronică ca o revoluție: departe de acea chestie de bandă clasică, nu restricționată de regulile muzicale ale stilurilor precum pop sau jazz și ai nevoie de doar câteva aparate pentru a te exprima muzical. În cele din urmă, de-a lungul anilor, modul meu muzical m-a îndepărtat de lucrurile dure și minimaliste ale Techno către latura mai blândă și melodică a muzicii electronice, precum Trance, Deep House, Lounge și Dubtechno: aici am găsit o modalitate de a-mi combina pasiunea pentru Synth Pop a influențat sunetele și armoniile cu energia muzicii electronice. Primul meu software de inspirație pe care l-am folosit a fost ProTracker care rulează pe un computer Amiga 500 Home în 1989: conținea 4 piese mono la 22 Khz cu cel puțin 1 MB de RAM, dar pentru mine mi s-a părut o ușă într-o lume nouă atunci când a creat prima Piste tehnologice pe această mașină. Astăzi, software-ul este un subiect important pentru mine, în afară de utilizarea hardware-ului. Hardware-ul îmi oferă acces direct și muzical la sunete, software-ul face de multe ori lucruri posibile pe care nu le poți realiza pe baza hardware-ului fără a cheltui bani incredibil de mulți. Deci, iau cele mai bune din ambele lumi. Nu sunt genul de tip care pune prea multă filozofie în acest subiect, pentru mine contează doar un lucru: dacă sună bine, este corect.
Obiectivul tău este să folosești doar echipamente hardware primare - ce ai spune că sunt preferatele tale?
Există câteva utilaje pe care nu le-aș da niciodată, dar restul echipamentului meu de studio se schimbă din când în când. Și asta dintr-un motiv important: îmi place să mă ocup regulat de diferite echipamente pentru a învăța lucruri noi și pentru a schimba modul de lucru. Dacă nu aș merge așa, aș ajunge într-un punct în care totul s-ar simți ca de rutină. Este interesant să înveți cum să programezi un nou sintetizator sau efect și schimbă modul în care sunteți proiectat. Mă țin în mișcare, asta este o inspirație grozavă. Echo Factory Volume 1 a fost creat primar folosind Roland D-50 (excelent pentru sunete brute și respirabile), Roland JD-800 (design de sunet în timp real), Roland JV-2080 (sursă excelentă pentru plăcuțe), EMU ESI-4000 (eșantionare) și efecte LoFi), Korg PolySix (în mare parte linii de bas), Lexicon PCM-92 (reverbe longtail), SPL Vitalizer MKII-T (pentru a adăuga câteva condimente și aparate), TC Electronic D-Two și M-One (întârzieri și camere mai mici) și chestiile acelea LoFi ieftine de Behringer, care sună exact atât de metalic și rece așa cum îmi place mie. Vorbind despre partea de sintetizare, am un favorit clar: The D-50 de Roland. Nu știu, dar acest sintet are propria viață și uneori acționează foarte neașteptat, ceea ce duce la sunete foarte neconvenționale. Unitatea mea este din 1988 și va fi ultima piesă pe care mi-aș da-o, dar suntem parteneri în crimă.
Cum le-ați folosit în proiectarea sunetului și în bibliotecile de mostre?
În moduri foarte diferite. O metodă pe care am folosit-o a fost să redau synth-urile live sincronizate cu metronomul DAW și să înregistrez aceste sesiuni ca audio. În următorii pași, am programat efectele outboard. În cele din urmă, am înregistrat din nou fișierul audio, inclusiv consola de amestec și efectele. De asemenea, am folosit ecuațiile consolei de mixare pentru a modula sunetele. O altă metodă: am înregistrat din nou fișierele audio și am controlat efectele outboard în timp real prin parametrii MIDI pentru a arhiva rezultate foarte vii. De asemenea, am înregistrat un fișier audio a doua oară cu un microfon pentru a avea o înregistrare „reală” a camerei, iar în final am amestecat audio original și înregistrarea camerei. Toate liniile de basă au fost create pe un Korg Polysix folosind evenimente MIDI din cauza unui calendar precis, toate celelalte au fost înregistrate live cu sintetizatoare, efecte și mixere.
Având în vedere dragostea dvs. pentru kit-ul hardware - există instrumente virtuale specifice care vă inspiră astăzi?
O sursă de inspirație este NI Kontakt, datorită opțiunii de a crea instrumente proprii și foarte unice de la zero și de a utiliza opțiunea de script intern. Ca programator web, îmi plac orice fel de coduri și, în plus, în Kontakt pot crea GUI-uri proprii și pot dezvolta un instrument care face exact ceea ce vreau. Un alt favorit este Odin II gratuit de Wave Warden. Îmi plac foarte mult opțiunile modulare și, cel mai important, sunetul, este destul de bun și are ceva ce îmi lipsește de alte softsynths. Este ușor de manevrat, dar puteți crea chiar și sunete complexe și vii în câteva minute. Acesta este un punct important și important pentru proiectarea sunetului. Dar mai importante ca efectele softsynths sunt pentru mine. Eu folosesc echipamente outboard primare pentru efecte, dar nu aș ajunge atât de departe, că hardware-ul este mai bun decât software-ul în business-ul de efecte. Ambele sunt diferite și ambele fac o treabă grozavă, dar îmi place mai mult acel lucru haptic cu butoanele și fader-urile, de fiecare dată mă lasă să acționez mult mai mult muzic decât să lucrez cu mouse-ul computerului. În ceea ce privește efectele software, îmi place foarte mult să lucrez cu toate aceste lucruri de Valhalla. Oferă rezultate excelente și sună deosebit de des. Ultima mențiune este TAL-X de TAL Audio. Această întârziere mă inspiră foarte mult, se simte controlabil și necontrolabil în același timp, are un fel de viață proprie, cum ar fi ecourile de pe bandă timpurie.
Există atât de multe instrumente virtuale și biblioteci de mostre disponibile în aceste zile - credeți că acesta este un lucru bun sau este mai puțin uneori mai bun?
Da și nu. Am experimentat scena softsynth încă din prima oră, când Steinberg a înființat VST. Acest lucru s-a simțit nu numai ca un pas uriaș înainte, ci a fost un pas uriaș înainte. Dintr-o dată, computerul, care tocmai a declanșat instrumentele MIDI înainte, a devenit el însuși un instrument muzical. Primele efecte softsynths sau efecte au sunat puțin brânză, dar în anii următori au apărut pe scenă din ce în ce mai mulți dezvoltatori și pluginuri și concepte bune. Comparativ cu prezentul nostru, ați avut șansa să păstrați imaginea de ansamblu înapoi în aceste zile. Astăzi, impresia mea personală este că prea mulți oameni încearcă să facă același lucru. De exemplu, cred că nu este necesar să se dezvolte a suta emulație a unui compresor Fairchild sau a cincizecea emulație a unui MiniMoog. Există lucruri destul de interesante, dar majoritatea se repetă, așa că a devenit greu să găsești software special sau unic. Altă opinie despre eșantioane de biblioteci: Aici îmi place opțiunea unei selecții largi. Probele pot fi o sursă masivă de inspirație, chiar dacă alegeți doar un mic fragment dintr-un sunet întreg. De multe ori se întâmplă ca doar un singur sunet pe care îl descoperiți să vă direcționeze către o direcție muzicală complet alternativă decât se aștepta. Dacă sunteți un producător multi-gen, bibliotecile de probă vă vor ajuta, de asemenea, să păstrați o imagine de ansamblu despre noile tendințe. Dacă sunteți începător sau nou la un gen muzical, bibliotecile eșantion vă vor ajuta să începeți și să vă familiarizați cu un anumit gen. Și chiar dacă sunteți un producător foarte experimentat sau avansat, veți găsi întotdeauna niște comori ascunse sau perle solide în orice bibliotecă de probă. Sunetele house pot funcționa perfect la producțiile Lounge, sunetele Drum & Bass sunt grozave la producțiile Techno. Este vorba doar despre modul în care sunetele vor fi utilizate în context.
Procesul de creare a unui instrument / plugin virtual devine mai dificil pe măsură ce tehnologia avansează?
Aș spune că nu. Tehnologia nu avansează la fel de repede cum era de așteptat. Putem crește mai mult mașinile și computerele pe care le folosim, ceea ce ne permite să facem lucruri mai complexe și complexe, dar nu simt că tehnologia s-a schimbat într-adevăr în ultimii 10 ani. A scrie o bucată de cod sau a proiecta o GUI pentru un instrument mă simte tot la fel ca acum ani. Avantajul este astăzi că puteți adresa mult mai multă memorie și putere a procesorului decât cu ani în urmă, astfel încât să puteți crea lucruri mult mai complexe, care sunt esențiale pentru proiectarea sunetului. Aceasta este afirmația mea la fel de proiectant de sunet - ca programator de aplicații, aș fi răspuns la această întrebare în mod contrar. Sistemele de operare se schimbă continuu, precum și algoritmi sau structuri de cod. În calitate de designer de sunet și muzician, sunt departe de această parte a schimbărilor tehnologice.
Echo Factory este un produs cu adevărat fantastic și este capabil să producă sunete extraordinare - care a fost inspirația ta în spatele acestei biblioteci?
Am descoperit Dubtechno acum 11 ani și eram foarte fascinat imediat de structurile sale muzicale și de abordarea minimalistă. Mi-au plăcut ritmurile reduse și ansamblul de doar câteva sunete care beneficiază de întârzieri ciudate și reverbe imense - aceste efecte acționează ca un instrument muzical în acest gen și sunt foarte stilistice. Văd Dubtechno ca evoluție muzicală a Detroit Techno timpuriu, care s-a bazat și pe aceste chestiuni de acorduri minimaliste. În calitate de producător, am căutat întotdeauna sunetele și probele speciale, dar mi s-a părut mult mai ușor și mai provocator, să creez sunete proprii pentru a avea un control maxim, în special în ceea ce privește modularea sunetelor. În Dubtechno, este vorba despre o perfecțiune perfectă, așa că în calitate de designer de sunet simt o mare libertate de a încerca o mulțime de lucruri neconvenționale - și îmi place să folosesc mai mult efectele într-un mod în care sunt folosite instrumente.
Ne puteți spune despre caracteristicile preferate ale Echo Factory 1?
Versatilitatea sunetelor, acestea vor lucra chiar și în alte genuri muzicale. Pe acorduri, a fost important pentru mine să ofer utilizatorului posibilitatea de a alege între sunetele uscate și cele procesate. În plus, am creat câteva instrumente Kontakt, deci o opțiune plăcută de a reda sunete ca instrumente, alternativ pe lângă mostrele bibliotecii. Și, desigur, așa cum spune deja titlul bibliotecii de probe, despre spațiile și încăperile mari.
Care sunt celelalte caracteristici deosebite de care ar trebui să fie conștienți utilizatorii potențiali?
Scopul meu a fost să furnizez o calitate excelentă a sunetului fără compromisuri, așa că, pe lângă crearea sunetelor, am petrecut nenumărate ore la înregistrare și la post-producția înregistrărilor. Biblioteca completă este oferită la 24 de biți și la 48 de Khz. În colecție există și un mic sunet feminin, unele dintre sunete au fost create, redate live și înregistrate de soția mea Jana, care de fapt nu produce Dubtechno. A fost interesant să văd cum interpretă Dubtechno, pentru că este practic un muzician Ambient. Banuiesc ca utilizatorul va descoperi aceasta sau acea coarda sau pad si va simti o mica diferenta surprinzatoare. În plus, am dezvoltat unele instrumente Kontakt, iar pe unele patch-uri, sunetele nu vor acționa doar asupra valorii de viteză a utilizatorului, ci și filtrul sau plicul filtrului vor acționa în funcție de viteză, ceea ce va duce la sunete mai vii. Cel puțin, toate sunetele bazate pe tempo sunt disponibile în 120 BPM și în 127 BPM, precum și cele uscate sau procesate.
Așadar, un client încarcă Echo Factory 1 în Kontakt pentru prima dată, care este primul lucru pe care i-ați sugera să facă pentru a avea o idee asupra potențialului instrumentului?
Încercați mai întâi secțiunea de acorduri și secțiunea de tampoane, acestea vă vor oferi o impresie bună despre potențialul și calitatea acestui pachet și este o modalitate bună de a vă inspira sau de a evolua idei pentru o piesă. O altă idee bună ar putea fi să verificați secțiunea cu instrumentele Kontakt, astfel încât să puteți reda sunete direct și să vă jucați împreună cu filtrele sau plicurile pentru a forma sunete alternative.
Pentru cine crezi că Echo Factory 1 este cel mai potrivit și de ce?
Ei bine, primar am creat această bibliotecă pentru producătorii Dubtechno, dar a fost important pentru mine să fiu atent la alte genuri sau stiluri alternative și să creez ceva de care vor beneficia și producătorii din alte genuri muzicale. Așadar, multe sunete ale acestei biblioteci sunt potrivite și pentru House, Deep House, Tech House, Techno sau EDM. Eu sunt un producător cu mai multe genuri și mi-a plăcut întotdeauna ideea de a folosi sunete din diferite genuri, așa că ideea a fost să oferim o bibliotecă versatilă, dar cu siguranță primară cu accent pe Dubtechno. Și cum nu există doar „acel„ stil Dubtechno, am creat cu atenție sunete care vor funcționa pe toate aceste subgene ale Dubtechno. Cred că această colecție de sunete și instrumente va fi interesantă pentru orice producător al unui gen de muzică electronică.
Aveți o abordare relaxată în etapele inițiale ale producerii unei biblioteci de probe sau vă concentrați pe un sunet specific?
Aș spune, amândouă. Abordarea mea este întotdeauna relaxată, deoarece crearea de sunete este întotdeauna o muncă inspirată și surprinzătoare, cu multă distracție. Deci, dacă am o viziune pentru o bibliotecă de probe dintr-un gen muzical specific, tind să încep cu mintea foarte deschisă. Desigur, fiecare gen are propriul său caracter și semnătura sonoră specifică pe care trebuie să o iau în considerare, dar până la urmă sunt o rătăcitoare între o mulțime de genuri de muzică electronică. La producerea unei biblioteci, deja am în minte un fel de sunet specific, dar nu atât de specific încât aș spune că trebuie să sune exact așa sau așa. Dacă da, aș reproduce ceva care există deja. Așa că încerc mereu să evoluez un pic mai departe sau să mă uit dincolo de orizontul muzical, dar întotdeauna îmi place să rămân într-un context pentru a-i da un sens. Cele mai bune lucruri în proiectarea sunetului se întâmplă surprinzător sau neașteptat, o definesc ca o imagine instantaneă unică.
Aveți în plan să produceți mai multe biblioteci de mostre în viitor?
Da sigur. Ca muzician, sunt adânc în Dubtechno, Deep House, Tech House, Techno, Drum & Bass, Lounge, TripHop și NuJazz. Desigur, ele sunt parțial destul de diferite unele de altele, dar tocmai această diferență mă menține deschisă și interesată. Așadar, în continuare va exista o bibliotecă de eșantioane Lounge / Downbeat / NuJazz, dar voi integra și elemente și fragmente de HipHop și Breakbeats.
