Crearea unei piese finale, profesionale, în zilele noastre, este mult mai multă muncă decât o pură muzică în sensul tradițional. Pe lângă cunoștințele despre producția muzicală, marketing, media socială și o mulțime de alte lucruri, apare nevoia de a crea sunete imersive și antrenante. Aproape că puteți susține că, cu standardele moderne de producție, a fi muzician nu este suficient - trebuie să fiți un artist audio.
Sound FX constituie un element fundamental în cinematografie de ani buni, aducându-ne reprezentările audio ale tuturor zgomotelor noastre preferate Sci-Fi, creând tensiune în filmele horror și creând peisaje sonore vaste și uimitoare. Crearea tensiunii a funcționat în curând în calea lumii muzicii dance, folosind riseri, picături și SFX pentru a adăuga interes și adâncime (ceea ce ar fi în mod tradițional) un cârlig repetitiv. Abateri audio minore ca aceasta pot anula monotonia repetitivă a unei piese simple de casă și o pot transforma într-o tonalitate mult mai interesantă și mai interesantă.
Cu toate acestea, utilizarea Sound FX se poate limita însă și unii artiști se împing mai departe într-o zonă a Sound Design în cadrul lansărilor de muzică. Rob Swire (Pendulum, Knife Party) aduce un aspect „cinematic” distinct la o mare parte din proiectele sale muzicale, folosind pe scară largă Sound FX și design pentru a crea un sentiment de imersiune epică de care nu sunt mulți alți artiști capabili - și acest lucru sunetul de semnătură ar putea face parte din motivul pentru care a văzut că multe dintre proiectele sale ating un succes comercial critic. Exemplul principal în acest lucru vine de la Knife Party, în piesa „Internet Friends”.
Încorporarea sunetelor FX și sunetelor „reale” în muzică poate adăuga, de asemenea, narațiunea și starea de spirit a unei piese / album. „Rain on me” de joji este un exemplu excelent legând numele unei piese, starea de spirit a piesei, mesajul melodiei și FX-ul audio care au fost căsătorite în ton. Dacă ați studiat vreodată drama sau literatura, atunci s-ar fi putut confrunta cu o eroare patetică, adică „atribuirea sentimentelor și răspunsurilor umane la lucruri sau animale neînsuflețite, în special în artă și literatură”. În ceea ce privește vremea, aceasta înseamnă soare când se întâmplă lucruri fericite și ploaie când există întristare. Utilizarea unui design sonor ca acesta în muzică vă poate face posibil să transmiteți aproape exact mesajul pe care doriți să îl transmiteți melodia dvs., fără a fi nevoie să adăugați versuri - acestea sunt icingul din partea de sus.
Toate acestea fiind spuse, dacă aveți penitența de a vă adânci în manipularea audio, atunci IDM și Arta sunetului s-ar putea să vă aștepte în viitor. Aceste domenii de muzică sunt extrem de tehnice și acordă o pondere egală în crearea audio și muzică muzicală complet unice - în timp ce se concentrează pe încălcarea regulilor și limitelor sale; gândiți-vă la el ca la versiunea electronică a compoziției clasice din secolul XXI.
Sunetul nu trebuie să fie niciodată în fața ta atunci când îl încorporezi în muzica ta. De fapt, de multe ori are mai mult impact atunci când se așează confortabil în amestec. S-ar putea susține că cel mai bun tip de muzică este genul care vă permite să auziți ceva nou de fiecare dată când îl porniți și să aveți acea abordare discretă, cu mai multe straturi, pentru a încorpora designul sunetului în muzica dvs. vă va ridica piesele - creându-le. mult mai antrenant și mai imersiv.
Puteți consulta uimitoarea bancă de instrumente de proiectare a sunetului Zero-G făcând clic aici!
