La începutul acestei luni, fanii Playstation au salutat lansarea Rezistenței 3 - un joc video shooter în prima persoană, eroic, dar sălbatic, care ia o întunecare întunecată în groaza post-apocaliptică. Boris Salchow, care a scris scorul pentru joc, este cunoscut pentru gama sa impresionantă de artă care cuprinde orchestră live, muzică acustică / electronică hibridă și design de sunet muzical imersiv.

Boris folosește instrumente virtuale și biblioteci de mostre de la mai multe mărci, inclusiv Spectrasonics, Rob Papen, Sinteza și Zero-G așa că am luat legătura cu el pentru a afla mai multe ...

În primul rând, felicitări pentru scorul incredibil pentru Rezistența 3 care tocmai a fost lansat pentru PlayStation 3, care au fost elementele cele mai provocatoare ale acestui proiect?
Mulțumesc! Partea cea mai provocatoare a acestui proiect a fost probabil să ajungă la echilibrul corect al unei palete mai sombre și emoționale pe care le-am folosit pentru această poveste și nevoia de a menține adrenalina jucătorului în același timp.

Spre deosebire de multe alte jocuri „shoot em up”, nu există nicio organizație militară în Rezistență, ceea ce înseamnă că sunetele pe care le-ați folosit s-au îndepărtat de elementele militare tipice - ne puteți spune mai multe despre acestea?
Da - accentul poveștii este că civilizația ca atare a fost slăbită într-o asemenea măsură încât oamenii sunt împrăștiați în întreaga lume în grupuri mici, încercând să supraviețuiască până a doua zi. Coloana sonoră reflectă clar acest lucru. Nu există o percuție în stil militar în Rezistența 3. În schimb, veți găsi o instrumentare mult mai intimă care evidențiază modul în care oamenii se luptă pentru a supraviețui - acest lucru este valabil și pentru personajul principal, Joe Capelli însuși, care în acest moment încearcă să învingă forțele extraterestre. și în primul rând pentru a face viața posibilă soției și fiului său.

În acest context, a fost crucial să se înregistreze cât mai mult din scor în direct posibil.

Partitura a fost înregistrată cu o orchestră în direct la Abbey Road Studios din Londra. Ați compus scorul folosind instrumente virtuale înainte de înregistrarea live? Dacă da, ce plugin-uri ați folosit pentru a face acest lucru?

Da, totul a fost scris și programat într-un mod care seamănă cu ceea ce ar suna cu o orchestră reală. Plug-in înțelept Rulez o combinație de multe biblioteci. Pentru corzile am folosit mai ales șirurile Los Angeles Scoring, au sunat perfect pentru acest proiect și sunt un instrument uimitor atunci când sunt combinate cu caracteristica VST a Cubase.

Ce hardware folosiți în setarea dvs.?
Folosesc tot felul de interfețe audio RME care toate intră într-un sistem HD cu unelte pro profesionale. În ceea ce privește controlerele, mi-am redus configurația la un controler cu 88 de chei, Steinberg cc-121 și un deget vechi declanșator Korg, care are încă combinația perfectă de plăcuțe, glisante și butoane pentru mine.

Ce DAW folosiți și de ce?
Folosesc Cubase-ul lui Steinberg practic de când am început să folosesc calculatoare pentru a face muzică. Steinberg continuă să împingă plicul și continuă să adauge noi caracteristici care s-au dovedit extrem de utile pentru compunerea muzicii pentru a imagina într-o manieră profesională. Cred că pentru a compune pentru imagine una dintre cele mai importante invenții din lumea secvențiator din ultimii ani este funcția VST-expresii pe care Steinberg a implementat-o ​​recent în Cubase.

Pentru acei dintre clienții noștri care nu sunt atât de familiarizați cu Cubase, vă rugăm să explicați ce face această funcție și de ce este atât de fundamentală pentru munca dvs.?
Expresiile VST vă oferă posibilitatea de a învăța Cubase cum să accesați diferite stiluri de joc de instrumente. Un exemplu bun ar fi diferitele stiluri de joc de coarde. Aveți note lungi, marcatos, staccatos, detașări, pizzicatos etc. În Cubase puteți acum să definiți oricare dintre acele stiluri de joc și să-i spuneți cum să accesați sunetele. După aceea, puteți lucra pe o singură melodie de comutare între toate acele stiluri, chiar dacă în realitate utilizați o combinație de canale diferite sau comutatoare de taste etc în fundal. Acum puteți selecta doar o grămadă de note în editorul de chei și spuneți-le să fie „pizzicato”. Acest lucru schimbă substanțial modul în care poți jongla cu stiluri de joc într-o manieră profesională, în special atunci când scrii muzică orchestrală.

Ești fan SintezaPianele Ivory, de ce alegeți să cântați mai degrabă decât pianele virtuale concurente?
A fost o perioadă în care am auzit aceste piane sonore grozave în unele compoziții ale colegului meu. Și de fiecare dată când i-am întrebat ce bibliotecă de pian este, am primit același răspuns - Synthogy Ivory. Ei bine, acolo te duci. Acesta tocmai rezona cu mine.

V-ați actualizat încă la Ivory II? Care au fost impresiile dvs. inițiale despre noul motor?
Da, am. Am jucat pentru prima dată Ivory II la emisiunea NAMM din acest an. Și am fost suflat! Chiar și prin tot zgomotul pe care îl aveți în cadrul acestor expoziții, am putut auzi clar cât de mult mai organic sună plug-in-ul .. din nou!

Am auzit că sunteți și un fan al Spectrasonics Trilian - ne puteți spune despre ce este vorba despre acest plug-in care vă place?
Spectrasonics construiește plug-in-uri uimitoare de mai mulți ani. Le-am folosit pentru nenumărate proiecte, iar Trilian, precum și predecesorul său, Trilogy, este doar unul dintre cele mai versatile și miraculos pungile de bas de acolo.

Pe ce coloane sonore am fi auzit aceste instrumente?
Auzi multe dintre ele în majoritatea reclamelor și trailerelor mele. Și au existat o mulțime de Spectrasonics în unele dintre piesele Ratchet & Clank și în filmul 80 Minutes pe care le-am marcat.

Rob PapenSe poate găsi și sintetizatorul Albino în setul dvs. - cât de des îl utilizați și pentru ce tipuri de sunete vi se pare cel mai util?
Albino este arma mea secretă pentru multe situații diferite. Îmi place că este un sintetizator care sună foarte curat și neutru, fără să fie rece sau „computerizat”. Și secțiunea arpeggiator duce foarte repede la rezultate de sunet extraordinare.

De asemenea, auzim că ai mai multe Zero-G biblioteci de mostre - puteți spune ce titluri aparțin acestei colecții?
Ceruri extraterestre și Cer intunecat sunt mari inspirații și Gradele de abstract a fost într-adevăr una dintre bibliotecile mele pentru pâine și unt. Și folosesc multe dintre bibliotecile lor Hip Hop și Dance dacă trebuie să intru pe tărâmurile respective.

Care este procesul tău de compunere pentru un anumit film sau joc?
Din momentul în care am o idee generală a subiectului proiectului, mintea mea începe deja să mă joc cu idei de câte ori pot. Pentru mine, muzica pentru imagine are întotdeauna o mulțime de dimensiuni. Care dintre personaje merită o temă, care este stilul general, cum fac ritmul de-a lungul întregii povești? Toate aceste straturi trebuie gândite. Îmi place să creez cât mai mult din asta - vreau să știu ce vreau să spun muzical înainte de a atinge tastatura. Apoi, de obicei scriu câteva teme și le rulez pe o scenă importantă și apoi voi începe schimbarea și reglarea fină a ideilor.

Deseori primiți piese temporale pentru proiecte specifice? Cum te descurci cu acestea?
Da, de multe ori lucrez cu piese temp și chiar le apreciez, cu condiția ca pista temp să fie potrivită pentru o anumită scenă. În acest caz, doar ridică bariera a ceea ce trebuie să vin. Ceea ce, de obicei - în retrospectivă - a făcut ca rezultatul final să devină mai bun.

Ați scris coloanele sonore pentru mai multe reclame auto, inclusiv Audi, Lamborghini și Mercedes Benz - trebuie să vedeți imagini înainte de a compune muzica? Dacă nu, cum este o prezentare tipică pentru astfel de reclame?
În majoritatea cazurilor primesc primele imagini și pot aborda mai mult jobul ca un film (foarte scurt). Recent, din ce în ce mai multe părți din aceste filme sunt de fapt create într-un computer și a devenit mai frecvent ca trebuie să încep să lucrez la așa-numitele filme de pre-vizualizare.

Momentul este deja oarecum definit, dar uneori, în loc de mașini și peisaje frumoase, vedeți cadre de sârmă pe un fundal negru. Acest lucru necesită o anumită cantitate de imaginație și este foarte crucial să comunicați cu creativii foarte mult. Nu există nicio sumă obișnuită - uneori există o pistă temporară, alteori căutăm piese temporale împreună, alteori există doar emoții cheie pe care știm că vrem să le lovim și care îmi dau libertatea de a face lucrurile mele.

Cum încercați să vă păstrați muzica în stare de compozitor?
Trebuie să-mi țin studioul la curent cu ultimele biblioteci și plug-in-uri. Și atunci trebuie să continuați să ascultați muzica curentă acolo - fie că sunt melodii la radio sau partituri din filme.

Care a fost cel mai mare proiect până acum?
Rezistența 3 cu siguranță a fost cel mai lung proiect la care am lucrat până acum și cred că este și proiectul cu cea mai mare muzică pe care a trebuit să scriu (4 ore și jumătate) care a durat mai mult de 14 luni.

Ce sfaturi le-ați oferi clienților noștri care doresc să compună pentru mass-media?
Când apare un proiect, trebuie să fii rapid. Vă recomand într-adevăr să petreceți mult timp cu software-ul dvs. și cu toate bibliotecile pe care le avem astăzi, așa că, odată ce trebuie să vă deplasați, știți de unde sunteți un anumit sunet. Cu alte cuvinte - mergi și scrie muzică în fiecare zi!

Faceți clic aici pentru a afla mai multe despre lucrările lui Boris Salchow

Fotografii cu amabilitatea lui Tom Bowles